「教える」ダンスの教え方

「教える」とはどういうことか？

ネットで検索してみると

知識や技能を身につけるように導く

とでてきます

ダンスの 技術 を 知識 として教え

技術 が 技能 として人に宿るように導く

そんな 教え方 をしているかどうかが 重要 です

 

 

• メカニズム
• 音表現
• 感覚
• イメージ
• コツ
• 反復トレーニング

それでは　一つずつ解説していきましょう

 

メカニズム

ワンムーブが　どのパーツから始まり　どのように動き　どの様に終わり
どんな力が生まれ 他のパーツにどんな影響を与えるか
動きが生む エネルギー や なぜそうなるのかを説明する

わかりやすく言うと

「肩を強く振るから手が振り回されここにくるんだよ」とか

「力を抜いてるから力を入れる事ができるんだよ」みたいに

形（振り付け）ではなく原理（メカニズム）を説明し
物理的に理解してもらう

ダンスの種明かしをするように説明してあげましょう

 

音表現

まずは一つの動きの音のニュアンスを伝える

それがどう並び　どんなリズムになるのかを伝える

音の　ニュアンス　

タイミング　アクセント　リズム　ベクトル　ヴォリューム　スピード

伝えたい事はいろいろあります

感覚

形ではなく　感覚を伝える

例えばダウンする時　低い位置でポーズをとるのではなく
低い位置へ行く時のフワッとした感覚（体感）がある

ピタッとポーズを止める時
世の中の時が止まったかのような気持ち（精神的感覚）がある

身体や心に感じる感覚（体感・感情）

どんな気持ちで　何を感じているか　身体にはどんな感覚が宿っているのかを
伝える事が大切です

感じる事 を ダンスで 表現する

フィーリングを音に合わせるという事を伝えましょう

 

イメージ

ダンスはイメージから始まります

イメージした事がダンスとして具現化されます
イメージをすることがダンスを創るとするなら
正しいイメージを伝えなければ
求めるダンスも　正しく表現できなくなってしまいます

• 身体の内部のイメージ
• 身体の外部のイメージ
• 音のイメージ
• 音から生まれるダンス表現のイメージ
• 作品のストーリーイメージ
• 感情のイメージ
• 身体が固まる　崩れる　などの状態イメージ

今から教えるダンスはどんなイメージで存在しているのか伝えましょう

 

コツ

どうすればできるのか悩んでいる時はコツを伝えてあげましょう

ただどんなコツがその人にあっているのか探す必要があります

イメージ的なことなのか　感覚が足りてないのか　予備動作のタイミングが違うのか　姿勢が邪魔しているのか　音の意識が足りないのか　力が入りすぎているのか・・・

僕なら　まず
相手のダンスを分析します
うまくいってないパートを発見し

原因を見極め　何が足りないのかを理解し　身体的か精神的かを考慮したうえで

何パターンかコツを伝えます

生徒の数だけコツはある
といってもいいでしょう

反復トレーニング

あたまで理解していても　ダンスとしてアウトプットするには
ある程度の時間がかかります

何度も躍らせて　指摘だけしていても　すぐにこなせない人もいます

間違えているところだけを
抜粋して反復してみましょう

その動きが身体に染み付いてから　躍らせましょう

技術を技能に進化させる時間が必要なのです

現実とイメージの違い

何度指摘しても　修正されない時
原因は本人が気づいていない時があります

自分のイメージではうまくいっていると思っているからです

現実とイメージの誤差が原因です

何が違うのかを言葉で伝え　それでも理解してもらえない場合は
動画を見せる事をおすすめします
現実の自分とイメージの自分との違いがよくわかります

先ずは知ることから修正が始まります

 

どうやって教えるか

見せる

まずは見せてみましょう

見るだけでイメージはできます
イメージすることから全ては始まるので
見せるということはイメージの手助けになります

ただ理解できるかどうかは別の話
イメージできても踊れないこともあります

見せる事でイメージをうながし
理解できないことは別の方法で教えましょう

話す　（説明する）

ダンスの構造を言葉で伝えましょう

身体のどのパーツがどの方向へどのように動くのか

胸が前方に素早く動く　とか
このタイミングで力を入れようなど

見るだけで理解できなかった細かいことを伝える為に言葉はべんりですよね

ただ　感覚で動いているダンスを言葉で表現するというのは難しいことです

ダンスは右脳　言葉は左脳

右脳のイメージを左脳で言葉に変換する能力が必要です
右脳→左脳　への変換回路を開発する必要があります

頭で思い描いたことをペンで紙に書く
こういった作業を繰り返すと　右脳から左脳への変換回路は上達します
そんなトレーニングが必要ですね。

変換回路トレーニングすることは別に。話術も必要となってきます。

伝わりやすい喋り方と伝わりにくい喋り方があります。

伝えたいワードは大きな声で伝える。もしくはゆっくり言うなど
言葉を立てるようにして、伝えてみてください。

どのパーツを、どの方向に、どのように動かすか

この三つの意味を考えながら　解りやすく　大切なワードをたてながら伝えましょう

音表現を伝える時は　カウントのスピードをリアルに伝えた方がイメージは深まります
できるだけリアルに
実際の音に近い喋り方をしながら伝えましょう。

 

補助する

物理的補助

物理的に補助をすると感覚が手に入りやすくなります

例えばもっと早く動いて欲しい時に体を押してあげる
そうすることによってこんなに早く動かなきゃ駄目だったんだという体感が手に入り理解が深まります
実際のスピードはこのぐらいだよという体感を与えてあげましょう

相手の手をもって素早く動かしてあげるとスピードが理解できたり

先生の手のひらに肩をぶつけるようにごらんと言うと
生徒さんは先生の手にぶつけようとしてパーツを素早く動かしてきます
当てようと思って体の使いかたが変わってきます
そういった補助をすることによって
空中に何かを感じ　そこにぶつけに行く感覚が手に入ります

そういった補助をすることにより手に入る感覚があります

精神的補助

精神的に補助をしなきゃいけない時もあります

例えば生徒さんがほかのダンサーから遅れをとっている時

何度も伺って教えていると　生徒さんの中には
自分のせいで周りに迷惑をかけているという思考が
精神にダメージを与える場合があります

そんな時は何度もその生徒さんに話しに行くのではなく
全体的に目線を送りながら全体に話す演技をすることも必要となってきます
それにより遅れをとっている生徒さんは
みんなに話しているから
自分のせいじゃないという安心感を得て踊ることができます

時間がない時は全員を回って教えることが難しくなってきます

それでも全員にアドバイスをするとき
できるだけ短時間で回るという作業がよそよそしく思えてくることがあります
そうならないように1人目から2人目に移動する間すらコミュニケーションを大切にしようと思う時があります
話し終わった後　次の人へ行く移動時間も目を見ながら移動したり
自分は去るけれどギリギリまで手を相手に触れ最後まで温かみを与えたり

あなたのことを見てますよというコミュニケーションが
相手の精神的配慮をするということになると考えます

生徒さんが落ち込まないように
すぐにできなくてもいいんだよと言う話し方をすると気持が楽になって
気持が楽になると踊りに集中できる
そういったケースがあります
そういった精神的配慮を考えながらさまざまなアドバイスを考えていきます

ダンスの内容だけでなく
ダンスをする人間の精神状態を考えながら補助して行きましょう

教え方は生徒の数だけある

すべての生徒さんに伝わる教え方はないかもしれません

生徒さんの性格や能力によって教える内容は変える必要があります
イメージが得意な生徒さんには見せるだけで踊ることもできるかもしれませんが
イメージが苦手な生徒さんにはイメージの仕方から教える必要があります
見るだけでどのパーツをどの方向にどのように動かしているか分かる生徒さんは見せるだけでいいですが
理解ができない生徒さんには言葉で伝える必要があります

感覚が苦手な生徒さんには感覚を伝えるために感覚イメージを伝えたり
物理的な補助をして感覚を伝えたりする必要があります

姿勢や足幅を教えるときも
もっと広く立ちましょうと伝えたところで
最初から広く立っている人はもっと広くたって踊りにくくなってしまいます

力んで動きが雑になりそうな生徒さんには
もっと力を抜いて軽く動かしてねと伝えたいですが
もともと抜けている生徒さんが同じことをすると
力が抜けすぎたりしてしまいますよね

まずは自分の正しいフォームや動きイメージを伝え
その後にそれぞれがどうしたらいいのかという微調整をそれぞれに伝えること

そして　それを伝える時
イメージなのか言葉なのか感覚的なことなのか
覚えるために必要な時間の問題なのか
音が理解できていないからなのか
さまざまなことを考えながら教えなければいけません

生徒さんの数だけ教え方を変える必要があるのです

個人差

振り覚えスピード　理解力　イメージ力　知識　経験　筋力　体力　年齢差　性別　性格　体格　精神力

 

まとめ

何のため　誰のため　何が必要か

何のため	誰のため	何が必要か
プロになる	みんなに	知識と心構えを
コンテストに受かる	ダンサーに	技術と表現力
振り付けする	振付師	作品の作り方
レッスン	インストラクター	教える技術

ダンスを教えるときなんとなくダンスの振りを作って教えるのではなく
何のために教えるかという目的と
誰のために教えるべきなのかという人のことを考え
その人に何が必要かということを考えましょう

目的や人が違えば教える項目も変わってくるということです

まずは何のためのレッスンをするのかを考え
生徒さんに何が必要なのかをまとめることが
最も大切といっていいでしょう

それがまず第一にあり
その後に教えるための技術を使うのがいいでしょう

ゴールを設定しなければせっかくの教える技術が無駄になってしまいます

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