choreograph 振り付けの仕方
何目的か？
コンテスト（オーディション）か ショーケース か ビジネス かで作り方は変わります
コンテスト
- 技術
- 作品 （構成・演出）
- オーディション （基準）
ショーケース
- 観客目線 （エンターテイメント）
- テーマ・メッセージ・ストーリー
- アート （自由）
- 仕事（目的）
ビジネス
クライアントの要望がすべてである
ダンスの種類を選択 (後からでもよい)
技術 → ジャンルごとに選択
ノリ・リズム → ストリート系 （hip hop・ハウス・・・
表現 → ジャズ・コンテ・R＆B
エンタメ → ブレイク・アニメーション・チア
作品テーマ・ストーリーを決める
目的に応じた作品を作るためのテーマやストーリーなど細部ではなく大枠を先に決めよう
コンテストや仕事によってはこの時点で良し悪しが決まる
有る意味ダンス技術は二の次ということもありえる
音楽・音構成/作品構成 を決める
作品にあった音楽を選曲
音の構成を作る 場合によっては編集
カウント割 表を制作
作品の構成を作る （起承転結）
衣装 ステージ 舞台照明 小道具 大道具 観客の位置 を考慮する
振り付け
- 音の大小
- ベクトル
- ニュアンス
- リズム
- タイミング ジャスト ･ 遅取
- 表現（歌詞・テーマ・ストーリー）
- 目的にあった技術
- 身体操作の技術
- 作品のエネルギーにあったベクトル
- 作品のエネルギーにあった位置
心・技・体の視点で振りを作るようにする
作品の構成
- 目線の誘導
- 多重演奏
- 接続部
- ハイ＆ロウ
- ３D作品
- 操作系
- リンク・同調
- 多重構成によるレベルアップ（構成をプラスα）
- 移動手段がポイント
作品全体の調整
- ストーリーや構成の流れやバランス
- 目的とのズレ
- イコライザー （音的に作品を調整）
- ブラッシュアップ （常に上を目指し進化させる）
- 揃える
人数による振付の違い
- ソロ
- ペア 2人組 2人組でできる事
- 大人数